Theaterstück von Klaus Michalski / ab 12 Jahren 

Uraufführung am 25. November 2021 / Theaterhaus Hildesheim

Ko-Produktion des theaterWeiter mit dem Theater für Niedersachsen

Idee / Inszenierung Klaus Michalski, Nicole Pohnert, Frank Watzke Spiel Klaus Michalski, Nicole Pohnert, Frank Watzke, Edgar Wendt Live Sound Edgar Wendt Choreografie Nicole Pohnert Bühne und Projektion Jörg Finger Kostüme Lars Linnhoff Szenenfotos Tim Müller / Bühnenfotograf

"Der Vogel kämpft sich aus dem Ei. Das Ei ist die Welt. Wer geboren werden will, muss eine Welt zerstören.“
Hermann Hesse "Demian"

Von diesem Zitat ausgehend, hat sich das theaterWeiter in einem Workshop zusammen mit Jugendlichen gefragt, was es bedeuten kann, wenn Welten zerstört werden. Die Antworten auf diese Frage waren persönliche Einsichten, Beobachtungen und immer wieder Geschichten, die wir mitgenommen haben in weitere stundenlange Gespräche über den Zustand der Welt, und von denen einige Teil der daraus entstandenen Textfassung geworden sind.

Pressespiegel

"Weckruf aus dem Scherbenhaufen (...) Zur Uraufführung am Donnerstag ist eine Schulklasse gekommen. (...) TheaterWeiter verdichtet Meldungen aus den Timelines und Randspalten von Zeitungen. Die Inszenierung wird zum Eierschalensollbruchstellenverursacher. Ein Schlag und die vielen kleinen Risse des Lebenswandels verbinden sich zum Scherbenmuster unserer Gesellschaft. (...) Die Schülerinnen und Schüler sagen am Ende, sie fühlen sich gut."

Hildesheimer Allgemeine Zeitung / 26. November 2021

Collage von Reiner Karl Müller / ab 14 Jahren / Mit Ausschnitten aus "Brief an den Vater" sowie weiteren Erzählungen, Tagebuchnotizen und Briefzitaten von Franz Kafka

Uraufführung am 29. Oktober 2020 / Theater für Niedersachsen, Hildesheim (F1)

Ko-Produktion des Theaters Persephone mit dem TfN

Inszenierung Reiner Karl Müller  Bühne / Kostüme Lars Linnhoff  Musik Moritz Nikolaus Koch Mit Karla Hennersdorf / David Martinez Morente / Moritz Nikolaus Koch Szenenfotos Tim Müller T.Behind-Photographics 

Plakatentwurf Lars Linnhoff

Im Alter von 36 Jahren schrieb der lungenkranke Franz Kafka einen über 100 Seiten langen Brief an seinen Vater. Dieser Brief ist eines der erschütterndsten Dokumente über den Menschen Franz Kafka. „Brief an den Vater“ ist eine Montage aus unterschiedlichen Kafka-Texten. Passagen aus dem Vater-Brief werden von kurzen Erzählungen, Tagebuchnotizen und Briefzitaten flankiert, die zwischen Verzweiflung und Komik, Angst und Widerstand, Traum und Realität von Kafkas Gedankenwelt erzählen. Seine meist nachts entstandenen Texte öffnen überraschende Perspektiven auf die Welt und faszinieren, gerade weil sie nie vollständig erklärbar sind. Am 3. Juni 1924 verstarb der weitgehend unbekannte Franz Kafka im Alter von 40 Jahren. Erst in der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts erkannte man seine Bedeutung als einer der wichtigsten Schriftsteller der Weltliteratur. Den „Brief an den Vater“ fand man in seinem Nachlass – Kafka hat ihn nie abgeschickt, der Vater hat ihn nie gelesen. 

Kindertheaterstück ab 8 Jahren von Reiner Karl Müller / frei nach den Märchen "Das Wasser des Lebens" und "Der arme Korbflechter und die drei Quellen" / Mit Musik von Anna Tafel

Uraufführung am 19. September 2019 / Theater für Niedersachsen, Hildesheim (Studio)

Ko-Produktion des Theaters Persephone mit dem TfN

Inszenierung Reiner Karl Müller Bühne / Kostüme Lars Linnhoff Musikalische Leitung Anna Tafel Choreografische Mitarbeit Annika Dickel Mit Annika Dickel / Jan Philipp Steinmann / Dieter Wahlbuhl Szenenfotos Tim Müller T.Behind-Photographics Plakatentwurf Lars Linnhoff

Drei Menschen sind auf der Suche nach dem Glück. Immer wieder müssen sie sich entscheiden, welchen Weg sie gehen. Bis eine von ihnen nicht mehr weiter will. Ist es vielleicht das Wasser des Lebens, das ihr fehlt? Was ist das Wasser des Lebens und warum haben manche Menschen plötzlich keine Lust mehr? Frei nach den Märchen „Das Wasser des Lebens“ und „Der arme Korbflechter und die drei Quellen“ erzählt das Theater Persephone eine abenteuerliche Reise und stellt Fragen zu unsichtbaren Krankheiten, dem Lebenselexier Wasser und nach der Existenz von Glück.

Musik Alan Menken Buch / Lyrics Howard Ashman Deutsch Michael Kunze

Premiere am 28. Juni 2019 Waldbühne Kloster Oesede

Inszenierung Lars Linnhoff Musikalische Leitung Christian Tobias Müller Choreografie Annika Dickel Bühne Lars Linnhoff / Volker Möller / Piet Gratzke Kostüme Lars Linnhoff / Stella Ruhe Mit dem Ensemble der Waldbühne Kloster Oesede Szenenfotos Michael Otto / Andrea Haverkamp

Wo die Schatten dunkler und die Tragödien schwerer sind als anderswo, kämpft Mr. Mushnik täglich um die Existenz seines trostlosen Blumenladens. Als sein Angestellter und Ziehsohn Seymour Krelbourn eines Tages mit einer merkwürdigen fleischfressenden Pflanze vom Blumengroßmarkt zurückkehrt, scheint der Laden gerettet: Kunden kommen von überall her um das exotische Gewächs zu sehen, welches sich in kürzester Zeit von einer süßen Topfblume zum raumfüllenden botanischen Monster entwickelt. Um seiner großen Liebe Audrey zu imponieren, tauft Seymour das grüne Ding „Audrey Zwo“. Doch Audrey Zwo bringt nicht nur den langersehnten Erfolg in die Skid Row sondern fordert im Gegenzug immer wieder Menschenblut. Wie weit kann Seymour gehen um die Gier der Pflanze zu stillen und Audreys Liebe zu gewinnen?

Open Air-Inszenierung mit dem 27köpfigen Amateur-Ensemble der Waldbühne Kloster Oesede.

Theaterstück für Kinder ab 10 Jahren  von Klaus Michalski / Ideen entwickelt in einem 3tägigen Workshop mit Kindern und dem Ensemble

Uraufführung am 6. Dezember 2018  / Theater für Niedersachsen, Hildesheim (Studio)

Ko-Produktion des theaterWEITER und tanz.Utan

Inszenierung Nicole Pohnert / Klaus Michalski / Frank Watzke Bühne Jörg Finger Kostüme Lars Linnhoff Musik / Sounddesign Sebastian Kunas Mit Nicole Pohnert / Klaus Michalski / Frank Watzke Szenenfotos Julia Moras

Ein Detektiv bekommt einen ungewöhnlichen Auftrag. Von seiner Auftraggeberin mit dem Leben bedroht begibt er sich auf eine schräge Suche nach dem Tod höchstpersönlich und gerät dabei in immer absurdere, manchmal gefährliche und aberwitzige Situationen. Auf unserer theatralen und tänzerischen Reise begeben wir außerdem Lebenden, Sterbenden, Zurückgelassenen, einem Vampir und nicht zuletzt dem Tod selber.  Eine absurde Tragikkomödie über den Tod, das Leben und die Unsterblichkeit.

Ein Theatererlebnis für 3 Schauspieler und 18 Rollen.

Theaterstück für Jugendliche ab 12 Jahren von Reiner Karl Müller / Nach Ferdosi / In einer Übersetzung von Friedrich Rückert

Uraufführung am 18. Oktober 2018 / Theater für Niedersachsen, Hildesheim (Studio)

Ko-Produktion des Theaters Persephone mit dem TfN

Inszenierung Reiner Karl Müller Bühne / Kostüme Lars Linnhoff Choreografie Nicole Pohnert Kulturelle Beratung Mostafa Arki Mit Naja Marie Domsel / Karla Hennersdorf / Julie Seifert / Hamed Hassani / Nawid Khairi / Nabi Mohebi Szenenfotos Tim Müller T.Behind-Photographics Plakatentwurf Lars Linnhoff

Poetisch und packend erzählt der persische Dichter Ferdosi von den großen Schahs und Helden des vorislamischen Irans: von dem tyrannischen Schah Sohak, dem gierige Schlangen aus der Schulter wachsen; von einem Säugling mit weißen Haaren und dem Wundervogel Simorg; und von dem großen Helden Rostam., der in einem tödlichen Kampf gegen seinen Sohn Sohrab gerät.

Erstmalig wird  dieses Werk der Weltliteratur an einem deutschsprachigen Theater aufgeführt. Es erzählen und spielen drei Schauspielerinnen mit drei geflüchteten jungen Männern aus Afghanistan.

Ein Musical für Menschen ab 3 Jahren von Reiner Karl Müller / Mit Musik von Anna Tafel / Nach dem Märchen von Hans Christian Andersen

Uraufführung am 9. März 2017 / Theater für Niedersachsen, Hildesheim (Studio)

Ko-Produktion des Theaters Persephone mit dem TfN

Inszenierung Reiner Karl Müller Musikalische Leitung Anna Tafel Choreografie Nicole Pohnert Bühne / Kostüme Lars Linnhoff Mit Nicole Pohnert / Daniel Pohnert Szenenfotos Clemens Heidrich

Irgendwie schlägt das siebte Küken aus der Art, findet die Entenmutter. Es ist anders als die anderen und das gefällt ihr überhaupt nicht. Nachdem es die Schikanen seiner unfreundlichen Familie satt hat, macht sich das nur scheinbar hässliche Entlein auf den Weg, um seinen Platz in der Welt zu finden. Bis es so weit ist, lernt es unterschiedliche Tiere und Menschen kennen, muss Hindernisse überwinden und schließlich ganz schön viel Mut aufbringen, um zu verstehen, wer es eigentlich ist.

Ein Musical über Andersartigkeit, Akzeptanz und Inklusion. Entwickelt, erforscht und entdeckt mit Kindern der Kindertagesstätte St. Thomas und des  Oberlin-Kindergarten St. Andreas in Hildesheim.

von Charlotte Jones Deutsch Eva Mann / Cindy-Jane Armbruster

Premiere am 14. April 2016 / Theaterhaus Hildesheim

Eine Produktion des Theaters Persephone

Inszenierung & Bühne Reiner Karl Müller Choreografie Annika Dickel Kostüme Lars Linnhoff Mit Naja Marie Domsel / Julie Seifert Szenenfotos Clemens Heidrich

„Airswimming“ erzählt vom Überlebenskampf zweier starker Frauen in einer außer-gewöhnlichen Situation – über die Hälfte ihres Lebens verbringen sie in einer Anstalt für Geisteskranke. Erst nach über 50 Jahren wird ihnen attestiert, dass sie völlig gesund sind. Charlotte Jones ließ sich für ihr Stück von tatsächlichen Fällen inspirieren, die deutliche Parallelen zur aktuellen Psychiatriediskussion um den umstrittenen Unterbringungs-paragrafen 63 StGB aufweisen.

Nach der Novelle "Weiße Nächte" von F. Dostojeswki

Musik Stefan Wurz Libretto Martin Doll

Premiere am 21. Oktober 2015 / Theater für Niedersachsen, Hildesheim (Studio)

Eine Produktion der Theatergruppe EXPEDITION M

Inszenierung Lars Linnhoff Musikalische Einrichtung Stefan Wurz Musikalische Leitung Gregor Pellacini / Stefan Wurz Bühne / Kostüme Lars Linnhoff/ Elisabeth Benning Mit Sandra Pangl / Björn Schäffer / Carolin Holl (Geige) / Jürgen Brehm  (Klarinette) / Gregor Pellacini (Klavier) Szenenfotos Tim Müller T.Behind-Photographics

Es sind diese hellen Petersburger Nächte, die manch junge Menschen zusammenführen. In diesen Nächten begegnet der Träumer Michail einem Mädchen, Nasstenka. In ihr findet er die Liebe seines Lebens und einen Weg aus der Einsamkeit. Eine poetische Geschichte über die Ängste und Sehnsüchte zweier Menschen

In einem neuen musikalischem Gewand für Geige, Klarinette & Klavier.

Original Thrill me - The Story of Leopold & Loeb Buch / Musik / Liedtexte Stephen Dolginoff Deutsch Bernd Julius Arends

Premiere am 7. Oktober 2013 / Theater für Niedersachsen, Hildesheim (Studio)

Inszenierung / Bühne Lars Linnhoff Musikalische Leitung Anna Tafel Kostüme Silvio Knollmann Mit Jonas Hein / Tim Müller Szenenfotos Andreas Hartmann  

Chicago 1924 – Nathan Leopold und Richard Loeb, zwei gelangweilte Jurastudenten aus wohlbehütetem Elternhaus, sind ständig auf der Suche nach dem ganz besonderen Kick. Aber Einbruch, Diebstahl und Brandstiftung sind Richard schon bald zu trivial. Also plant er das perfekte Verbrechen – einen Mord. Und Nathan soll mitziehen. Aber sind sie wirklich intelligenter als der Rest der Welt?  Ein außergewöhnliches Kammermusical über zwei Jungen, die als 'Thrill Killer' in die amerikanische Kriminalgeschichte eingegangen sind.

Zweite deutschsprachige Produktion.